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画家杨林画说《醉翁亭记》：走读醉翁亭，写生琅琊山
图文/杨林
“环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也”。欧阳修的千古名文《醉翁亭记》早已令我对琅琊山心向往之。
深秋时节，背上画包，我决定走读《醉翁亭记》，行走琅琊山水，去品味醉翁太守的畅意人生，去感知沉淀在这座历史文化名山的名人、名文、名亭、名泉、名洞、名林、名园...... 在自然山水中写生，就是以自然为师是“师造化”，这是我近年来“行走山水间”所感悟的真谛，这似乎也成为了我近年来的一种常态与生活方式，之中甘苦身在其中，乐此不疲！
晚秋，山上虽然没有“野芳发而幽香”与“佳木秀而繁阴”之景，但 “风霜高洁”，层林尽染，“四时之景不同，而乐亦无穷也”。今年的天气冷的晚，虽然已是十一月份，空气中仍然飘着淡淡的桂花香，目之所及皆能感应到欧阳修描绘的大自然四季变化的奇妙。
兴许是欧阳修与民同乐的为政遗风犹存，当地政府还山予民，把主要的进山门票取消了，市民在山林步道锻炼跑步，游人三三两两闲庭信步，各从其欲，皆得所愿，正所谓“负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也”，置身在这样一种安宁祥和的氛围之中，恍恍然时光仿佛回到九百多年之前......
名山大川，是中华五千年灿烂历史文化的最真实的载体，这一点在琅琊山上体现的最为淋漓尽致。唐代以来李幼卿、韦应物、欧阳修、苏轼、曾巩、王安石、辛弃疾、宋濂、王阳明、文徵明等，一大批文人墨客，在此留下了不可枚数的传世之作，并以摩崖石刻、碑刻的形式保存下来，在琅琊山的山林步道、楼台亭阁间随处可见。
苏轼手书的《醉翁亭记》“欧文苏字碑”和七块唐代的摩崖更是稀世之宝。“观自在菩萨刻像”，传为唐代画圣吴道子所绘,“眉目津津向人欲语”，吴带当风，堪称一绝。“金刚经塔形碑”，为明滁人杨大化勒石，杨桂秋书，是在一块七级塔形石碑上镌刻的《金刚经》全文，雕刻精美，在我国现存石碑中属珍品。
这些摩崖碑刻仿佛是一颗颗璀璨的珍珠，点缀在琅琊山水之间，闪耀出迷人的光彩，令我这个喜欢碑刻文化并在黄岳画院收藏了很多碑刻的人，驻足流连，反复观摩，陶醉其中，俨然也成了一个醉翁了，呵呵.......
而历代达官显贵，修行僧道开山修寺建亭，所保留下来的古建筑群，更是琅琊山的镇山之宝，唐代的琅琊寺古建筑群、五代的清流关、宋代的醉翁亭和丰乐亭古建筑群，皆是卓尔不群，虽然是大部分近年来重修，但仍不失精美。
其中最为大众耳熟能详的便是醉翁亭了，让我最为惊叹的是琅琊寺内保存完整的明代建筑“无樑殿”。我曾经做过一段时间古建工作，对中国传统建筑十分痴迷，能在琅琊山仰瞻到这些弥足珍贵的古建筑群，更是兴奋不已并为之陶醉，所以此次写生创作，这些古建筑是少不了的描绘对象。
《无梁殿》
无梁殿是琅琊山古建筑里最能触动我内心感受的砖石建筑杰作，此殿背靠大山，历经风雨战火，保存的如此完美，一见便让我怦然心动。它始建于东晋，原名玉皇阁，为道教场所，明代重建，是琅琊寺现存最古老的建筑，为全国重点文物保护单位，由于整个殿宇全用砖石砌成，没有飞檐、也无斗拱，结构坚固，气势雄伟，里面是类似西方教堂的拱形门，无一根木梁，成为中国建筑中独特的建筑样式——“无梁殿”，在中国建筑史上堪称一绝。
它构建在山崖的平台之上，高高的台级几乎是超过了50度的角度，从下拾阶而上，要上行几十米方能登上平台，不禁让人升起一种崇敬之感，怀着这样的心境，坐在殿前的平台上，动笔前这幅作品的大体意境已然是成竹在胸了。
我把古殿作为画面的中心，掩映在古树的后面，又尽可能地用笔墨表现出苍厚的历史感，用笔古拙而斑驳，行笔速度慢而不快。正面的五个圈穹门洞造型优美，古意悠远，是大殿的重点和亮点，刻画时注重其意趣的表达而不是细节，门前的几棵古树秋意盎然，与古殿相应成趣，也增加了空间层次。
近处的栏杆和杂树等，用概括性的水墨渲染表现，以更加突显无梁殿的深邃，也表现出中国画笔墨趣味，再用一抹淡淡的青色点染远山，为了突出深秋萧瑟的景象，我在枝头上点染了一些朱砂与淡赭石，与殿堂特有的砖红色形成互补和衬托，这样整个画面的意境便呈现出来了。
《书酒风流同乐园》
同乐园园名取自《醉翁亭记》里的“醉能同其乐”。园中的唐代摩崖石刻令人叹为观止，为了把摩崖石刻的古朴和与相对应的林木之秀表达出来，在这幅作品里，我舍弃了很多内容，笔墨尽可能放开，将林木部分压缩，让摩岩的山石占据大部分的画面，以突出摩崖石刻的雄壮。
在笔墨的运用上，林木的表现是润泽的艺术效果，而崖石的质感是苍厚古拙的，并且大面积地留白，使得画面空灵许多，山脚下的小石桥略夸张，起到点晴的作用，石桥下缓缓流淌的一湾溪水，和整个画面形成亦动亦静之势，相映成趣。
《醉翁亭》
也许是因其享誉“天下第一亭”的原因，我来回观赏，驻足许久，最终从侧面“让泉”的平台，选择了一个泉水边的角度，摆好画架，坐下来，眼前“渐闻水声潺潺，泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”多少次书本上跃然而出的画面，当真正身临其境时，有一种突然和作者超越了时空的精神链接，这便是写生创作的灵感源泉吧！天地有大美而无言，山川名胜教给我们的不仅是有型的东西，更是它本身所示现之外，背后所存在的东西。
当年欧阳修在亭中宴请朋客百姓，“饮少辄醉”，留下了那句千古名言“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。不仅如此，他还此办理公事，“为政风流乐岁丰，每将公事了亭中，泉香鸟语还依旧，太守何人似醉翁”。
虽贬谪地方，欧阳修丝毫没有悲悲戚戚，用现在流行的话来说，反而把生活过成了诗和远方，这和他的才情万丈，志趣高远，胸襟坦荡宽厚不无关系。因此，醉翁亭是与民同乐的地方，也是宽简为政的好场所，更是欧阳修寄情寓志的乐园。这便是醉翁亭创作所要传达之本意所在。
这幅作品中，溪水中的山石古朴厚重，由近处一直延伸到石桥下，和整个石桥以及石头的驳岸，形成了互为统一的整体，特别适合中国画的笔墨表现，苍苍茫茫的笔墨，让人仿佛能感受到潺潺的流水，不能过于细碎的表现驳岸小石块，这样既整体又统一，溪流、驳岸、石块、石桥占据画面的大半部分，抬高了视角。
“醉翁亭”在几棵经过取舍的古树后面，虽隐幽，却凸显出来，醉翁亭墙面的青砖不做过细的刻画和表现，尽可能的留白，也成了画面的气口，和溪水中的白色溪流形成互动，画面轻快而灵动，几棵古树林木相互映衬着，用来增加画面的氛围，亭子后面用淡墨渲染一点远山和远树，主体色调以淡赭石为主，以显古幽高远之意趣。
琅琊山不仅蔚然深秀的自然风光令人醉而忘返，乐不思蜀，它所沉淀的博大精深的中华文化，更足以令每一个来访者陶醉其中，乐在其中!
“醉能同其乐，醒能述以文者，太守欧阳修也。”醉能同其乐，醒能画以水墨者，黄岳杨林也……。
我想这似乎也是和琅琊山和欧阳修的近千年之约吧。
画家简介：
杨林
中国美术家协会会员
安徽黄岳画院院长
徽州碑林艺术馆馆长
零界点：朱零山水画研究会副会长
曾获全国首届扬州八怪杯
书画大奖赛一等奖
尚意2017全国美展最高奖(中国美协)
2018中国福州海上丝绸之路中国画展最高奖(中国美协)
入选2017泾上丹青全国美展（中国美协）
入选2018山水砚都多彩肇庆全国美展(中国美协）
2019年弄潮杯全国中国画大赛优秀奖（西泠印社主办）
2019首届吴昌硕国际艺术大奖赛二等奖（西泠印社主办）
2020“中国美术世界行”成果汇报展最高奖（中国美协）
建国70周年安徽省美术大赛优秀奖（安徽省美协主办）
2017年安徽省美术大赛最高奖第四届“弄潮杯”钱塘江金石竹木拓片展二等奖（西泠印社）等
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