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春江花月夜
【初唐·张若虚·乐府诗】
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
拼音版：
chūn jiāng cháo shuǐ lián hǎi píng ，hǎi shàng míng yuè gòng cháo shēng 。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
yàn yàn suí bō qiān wàn lǐ ，hé chù chūn jiāng wú yuè míng ！
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
jiāng liú wǎn zhuǎn rào fāng diàn ，yuè zhào huā lín jiē sì xiàn ；
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
kōng lǐ liú shuāng bú jiào fēi ，tīng shàng bái shā kàn bú jiàn 。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
jiāng tiān yī sè wú xiān chén ，jiǎo jiǎo kōng zhōng gū yuè lún 。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
jiāng pàn hé rén chū jiàn yuè ？jiāng yuè hé nián chū zhào rén ？
江畔何人初见月？江月何年初照人？
rén shēng dài dài wú qióng yǐ ，jiāng yuè nián nián zhī xiàng sì 。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
bú zhī jiāng yuè dài hé rén ，dàn jiàn zhǎng jiāng sòng liú shuǐ 。
不知江月待何人，但见长江送流水。
bái yún yī piàn qù yōu yōu ，qīng fēng pǔ shàng bú shèng chóu 。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
shuí jiā jīn yè biǎn zhōu zǐ ？hé chù xiàng sī míng yuè lóu ？
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
kě lián lóu shàng yuè pái huái ，yīng zhào lí rén zhuāng jìng tái 。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
yù hù lián zhōng juàn bú qù ，dǎo yī zhēn shàng fú hái lái 。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
cǐ shí xiàng wàng bú xiàng wén ，yuàn zhú yuè huá liú zhào jun1 。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
hóng yàn zhǎng fēi guāng bú dù ，yú lóng qián yuè shuǐ chéng wén 。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
zuó yè xián tán mèng luò huā ，kě lián chūn bàn bú hái jiā 。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
jiāng shuǐ liú chūn qù yù jìn ，jiāng tán luò yuè fù xī xié 。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
xié yuè chén chén cáng hǎi wù ，jié shí xiāo xiāng wú xiàn lù 。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
bú zhī chéng yuè jǐ rén guī ，luò yuè yáo qíng mǎn jiāng shù 。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
[作品介绍]
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的诗作。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。
[注释]
1、滟（yàn）滟：波光荡漾的样子。
2、芳甸（diàn）：开满花草的郊野。甸，郊外之地。
3、霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。此处形容月光下春花晶莹洁白。
4、流霜：飞霜。古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。此处比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。
5、汀（tīng）：水边平地，小洲。
6、纤尘：微细的灰尘。
7、月轮：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。
8、穷已：穷尽。
9、望：一作“只”。
10、但见：只见、仅见。
11、悠悠：渺茫、深远。
12、青枫浦：地名，今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。暗用《楚辞·招魂》“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”句意，隐含离别之意。
13、扁舟子：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。
14、明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。
15、月徘徊：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。
16、离人：此处指思妇。妆镜台：梳妆台。
17、玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。
18、捣衣砧（zhēn ）：捣衣石，捶布石。
19、相闻：互通音信。
20、逐：追随。月华：月光。
21、文：同“纹”。
22、闲潭：幽静的水潭。
23、碣（jié）石潇湘：碣石，山名，在渤海边上。潇湘，湘江与潇水，在今湖南。这里两个地名一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。无限路：极言离人相距之远。
24、乘月：趁着月光。
25、摇情：激荡情思，犹言牵情。
[译文]
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？
人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
[作者介绍]
张若虚（约660—约720），唐代诗人。扬州（今属江苏）人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。事迹略见于《旧唐书·贺知章传》。中宗神龙（705～707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。
这首《春江花月夜》号称以“孤篇横绝全唐”,奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。
壹／
《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。
关于此诗的具体创作年份已难以确考，而对此诗的创作地点则有三种说法：扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色；长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地在今扬州市江都区大桥镇南部。
诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。在此处却别开生面，思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
接下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。“鸿雁长飞光不度”，也暗含鱼雁不能传信之意。
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡。他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上。“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）──细微级（纸）──柔和级（尤、灰）──洪亮级（文、麻）──细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。
明·胡应麟：张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上，而世代不可考。详其体制，初唐无疑。（《诗薮》）
明·陆时雍：微情渺思，多以悬感见奇。（《唐诗镜》）
明·钟惺：浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌。又云：将“春江花月夜”五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。（《唐诗归》）
明·谭元春：春江花月夜，字字写得有情、有想、有故。（《唐诗归》）
明·李攀龙：绮回曲折，转入闺思，言愈委婉轻妙，极得趣者。（《唐诗选》）
明·周珽：语语就题面字翻弄，接笋合缝，铢两皆称。黄家鼎曰：五色分光，合成一片奇锦。不是补天手，未免有痕迹。汪道昆曰：“白云一片”数语，此等光景作若虚笔力写不到，别有一种奇思。（《唐诗选脉会通评林》）
明末清初·王夫之：句坷翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。其自然独绝处，则在顺手积去，宛尔成章，令浅人言格局、言提唱、言关锁者，总无下口分在。（《唐诗评选》）
明末清初·毛先舒：不着粉泽，自有腴姿，而缠绵酝藉，一意萦纡，调法出没，令人不测，殆化工之笔哉！（《诗辩坻》）
明末清初·吴乔：《春江花月夜》正意只在“不知乘月几人归”。（《围炉诗话》）
清·叶羲昂：“摇”、“满”二字幻而动，读之目不能瞬。（《唐诗直解》）
清·宋长白：唐人有“春江花月夜”一题，同时张若虚、张子容皆赋之。若虚凡二百五十二言，子容仅三十言，氏短各极其妙，增减一字不得，读此可悟相体裁衣之法。（《柳亭诗话》）
清·王尧衢：此篇是逐解转韵法。凡九解：前二解是起，后二解是收，起则渐渐吐题，收则渐渐结束，中五解是腹。虽其词有连有不连，而意则相生。至于题目五字，环转交错，各自生趣。“春”字四见，“江”字十二见，“花”字只二见。“月”字十五见，“夜”字亦只二见。于“江”则用海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、潇湘、碣石等以为陪，于“月”则用天、空、霰、霜、云、楼、妆台、帘、砧、鱼、雁、海雾等以为映。于代代无穷乘月望月之人之内，摘出扁舟游子、楼上离人两种，以描情事。楼上宜“月”，扁舟在“江”，此两种人于“春江花月夜”最独关情。故知情文相生，各各呈艳，光怪陆离，不可端倪，真奇制也。（《古唐诗合解》）
清·徐增：首八句使人火热，此处八句（按指“江天一色”以下八句）又使人冰冷。然不冰冷则不见火热，此才子弄笔跌宕处，不可不知也。“昨夜闲潭梦落花”此下八句是结，前首八句是起。起用出生法，将春、沈、花、月逐字吐出；结用消归法，又将春、江、花、月逐字收拾。此句不与上连，而意则从上滚下。此诗如连环锁子骨，节节相生，绵绵不断，使读者眼光正射不得，斜射不得，无处寻其端绪。“春江花月夜”五个字，各各照顾有情。诗真艳诗，才真艳才也。（《而庵说唐诗》）
清·沈德潜：前半见人有变易，月明常在，江月不必待人，惟江流与月同无尽也。后半写思妇怅望之情，曲折三致。题中五字安放自然，犹是王、杨、卢、骆之体。（《唐诗别裁》）
清·范大士：层层灵活，如剥焦心，全不觉字句牵合重复。（《历代诗发》）
近代·王闿运：接入春江，浩渺幽深。就便从花谈到月，又说到江，意境幽曲。（《王闿运手批唐诗选》）
近代·陈兆奎：《春江花月夜》，萧、杨父子时作之，然皆短篇写兴，即席口占。至若虚乃扩为长歌，秾不伤纤，局调俱雅。前幅不过以拨换字面生情耳，自“闲潭梦落花”一折，便缥渺悠逸。王维《桃源行》似从此滥觞。（《王志·论唐诗诸家源流》）
近代·闻一多：诗中的诗，顶峰上的顶峰。（《宫体诗的自赎》）
佚名
贰／
《春江花月夜》一诗在立意和选材上总结前人的经验，借乐府旧题谱写出天下众多人的心声，同时具有很高的审美价值，一直令后人传诵不已，千百年来有无数读者为之倾倒。它是由齐梁绮丽浮靡文风转向盛唐的自然清丽的一面旗帜，同时又是中国古代诗歌史上的一个重要里程碑。它的内容和形式多为后世诗人所借用。
此诗既不像南朝山水诗那样着力模山范水，也不像玄言诗那样枯燥说理，更不是一首单单抒发儿女离情别绪的爱情诗，而是将多种诗情融为一体。它的诞生，填补了中国古代诗歌史上以月为中心媒介，同时写男女双方两地相思，探索宇宙和人生哲理于同一首诗的空白。不论从主题的提炼还是题材的加工上，此诗对唐朝繁荣的诗歌局面起着不可估量的作用，对后代诗歌创作有重要的启蒙作用。
诗中有好多名句被后世诗人所引用或化用。比如，崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”很可能是“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用；张九龄的“海上生明月，天涯共此时”可能是根据“春江潮水连海平，海上明月共潮生”化用而来；李白的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”，苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，都有化用“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的痕迹。
在意境和结构方面，江天一线，皎月一轮，白云一片和婆娑的花枝，绰约的人影，孤独的明月楼，又以其形的对比，构成线条的旋律，赋予此诗以绘画美。作者又以夜的寂静为背景，把人们臆想中的海潮声、江流声、捣衣声、凄凉的雁叫声与游子思妇的叹息声，巧妙地编织成声音的旋律，赋予此诗以音乐美。此诗的这些美感对现代新月派诗人闻一多提出诗歌的“三美”（即绘画美、音乐美、建筑美）有着重要的直接影响。
佚名
叁／
这首诗以写月作起，以写月落结，把从天上到地下这样寥廓的空间，从明月、江流、青枫、白云到水纹、落花、海雾等等众多的景物，以及客子、思妇种种细腻的感情，通过环环紧扣、连绵不断的结构方式组织起来。由春江引出海，由海引出明月，又由江流明月引出花林，引出人物，转情换意，前后呼应，若断若续，使诗歌既完美严密，又有反复咏叹的艺术效果。
前半部重在写景，是写实，但如“何处春江无月明”、“空里流霜不觉飞”等句子，同时也体现了人物的想象和感觉。后半部重在抒情，这情是在景的基础上产生的，如长江流水、青枫白云、帘卷不去、拂砧还来等句，景中亦自有情，结尾一句，更是情景交融的名句。全篇有情有景，亦情亦景，情景交织成有机整体。
诗歌写了许多色彩鲜明的形象，如皎月、白沙、白云、青枫等等，这些景物共同造成了柔和静谧的诗境，这种意境与所抒发的绵邈深挚的情感，十分和谐统一。
诗歌每四句一换韵，平仄相间，韵律婉转悠扬。为了与缠绵的感情相适应，语言采用了一些顶针连环句式，如“春江潮水连海平，海上……”“江月何年初照人。人生……”“何处相思明月楼，可怜楼上……”“江潭落月复西斜，斜月……”。一唱三叹，情味无穷。对偶句的使用如“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”等等。句中平仄的讲求如“滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰”，平仄变换与律诗相同，使诗歌语言既抑扬顿挫，又清新流畅。
“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。”杨广此首借题生义，一扫艳媚。黄昏远眺长江岸，暮霭沉沉，江水浩淼。“平不动”是水波不兴。江面平坦宁静，江边春花如火，开得满满当当。他写春夜潮生，江水滔滔。“将月去”，“带星来”将水波激荡，月星交辉的情景写得极宏大，于写景的壮阔中写出了时间的流逝。寥寥四句诗，将春江花月夜收纳其间，绘出一幅江月胜景图。“流波将月去，潮水带星来”，缓缓读来，如欣赏清秋月夜之画，风致婉然。此句好在平实，一个“将”字，一个“带”字，都是比较虚的动词，不会破了月明星稀的安稳美感。
总而言之，诗人凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的绮丽景色，讴歌人间纯洁爱情把游子对思妇的同情扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合而来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的优美而邈远的意境。
佚名
肆／
《全唐诗》中存诗仅两首的张若虚，在唐代灿如繁星的诗人群里实在毫不起眼，然而真正爱国学、爱唐诗宋词的人，想必都知道张若虚及其著名诗篇《春江花月夜》
据说《春江花月夜》这个题目，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。然而陈叔宝究竟在这个美丽的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。荒淫无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞。陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。
附隋炀帝《春江花月夜》：
暮江平不动，春花满正开。
流波将月去，潮水带星来。
陈后主《玉树后庭花》：
丽宇芳林对高阁，新装艳质本倾城。
映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。
妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。
花开花落不长久，落红满地归寂中。
宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊；从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。南朝士族生活优裕，偷安成习，以能作五言诗作为表示自己是士流的手段，如果不会作诗就会被人鄙视、不能参加社会活动，诗歌完全成了荒淫腐朽生活的点缀，建安气质、魏晋风骨早已荡然无存。唐前期的诗歌创作沿袭了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状。”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，表现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气魄。李世民对诗人张昌龄的文藻很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问原因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。
王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，称为初唐四杰。四杰在古诗向律诗的过渡中起到了开拓作用。文武双全的裴行俭对四人却十分轻视，说士人要有远大前程，首先靠器识，其次才是文艺。王勃虽有文才，但浮躁浅露，不象享受爵禄的材料。杨炯大概可以做个知县，其余人能得好死就算不错了。这些评说足见新诗的发展道路艰难。对打破宫体诗的束缚、铺平新诗发展之路，初唐四杰是有贡献的，杜甫评四杰诗说“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这个评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对四杰诗的确评。
在六朝浮华文风笼罩下，宋之问、阎朝隐等宫廷幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因此初唐四杰的成就并不大。成就最高的王勃也不过给我们留下了“海内存知己，天涯若比邻”之类的好诗句，而几乎没有令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典范。把大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。
闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。”
的确如此！《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。这理所当然是个顶峰。
《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
起首四句，就两现春江、两现明月、两现潮、两现海，交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。而最后一句，又为整篇描写的江月埋下了伏笔。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
读者可以看到，诗人在第二组是写初月的朦胧，第三组是写高月的皎洁，并发思古之悠情。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人面对这一轮江月深深地思考着，满怀感慨和迷惘。也许后来大诗人李白“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有？把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。张若虚感叹江月长明而人生短促，刘希夷感慨风物依旧而人生易老，两者之间何其相似！这里月的叠用、人的叠用以及江的叠用，有一种音节美、韵律美，断而复续，飞丝相接，给人一种清峻雄奇之感。诗人创造的这种诗歌语言形式，后来发展成为散曲和民歌中的“顶针续麻体”，至今中国诗坛还留有它动人的影子。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，使万丈沟壑一线飞渡，从江月清景、人生感慨一下子滑向野浦扁舟和明月楼头，一笔带出离人怨妇的主题。有人对此诗的主题多有非议，殊不知几千年中国历史上男人不是服徭役兵役、就是为生计而奔波，离人怨妇，正是社会底层的生活现实。而且爱情和相思，是人类文学永恒的主题，没有哪一代人能避开，古今中外，真正避开了的只有六七十年代中国“八大样板戏”。样板戏中除《智取威虎山》里李勇奇有个妻子一出场就遭土匪枪杀外，八部戏剧再没有一对夫妻，也没有一对情人。而如此一首诗、如此一轮明月，还有什么题材比写离人怨妇更好呢？只有如怨如慕如泣如诉的相思情怀才配凄清如许的一轮江月，也惟有纯真的情，才能使高天皓月更显皎洁。这样大开大合的过渡，手法巧妙如神来之笔，令人拍案叫绝。在这样一个明月之夜，是谁家游子飘荡在一叶扁舟之中，他家在何处？又是谁伫立在那月明如水的楼头思念她的远方飘零者呢？仅用两句，合写离人怨妇，总领下文。然后派出八句描写怨妇：
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
楼头明月总在怨妇心头眼底徘徊，照着早已懒用的妆台明镜。月明之夜，离愁别绪更加萦怀，使人无法排遣。而那一轮明月偏又浸透帘珑、照亮砧石，况且帘卷不去、手拂不开。此时远行的人儿只在思念之中，只能彼此瞩望而无法相依相诉，就是有再多的相思情怀，说来他也无法听到。我多想随这笼天罩地的月光飞流到他身边去照耀他啊！可是即使象鸿雁那样高飞远举，也不能把这寂寞楼头的相思明月带给他，何况这春江里只有跃浪的鱼儿激起几个漩涡儿呢！寥寥数语，怨妇的离愁别恨已写到极致。接着笔锋一转，又派出八句来写远方的游子：
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
昨夜忽梦落花飘零，春已半残，可是寄身异地他乡，回家的日子还遥遥无期。江水奔流不息，一浪又一浪地赶往大海，好像要将春天带走一样。而江潭倒映明月，不知不觉已经西斜。斜月渐渐隐入海雾，这时北方南方、碣石潇湘有多少游子还在赶着回家，有多少离人怨妇还在远隔千山万水彼此思念呢？夜色凄迷，月光如水，不知有几人在这轮明月下赶回家去了，而我只能守着这野浦孤舟，思念着远方的亲人，看江流依然，落月留照，把江边花树点染得凄清如许，人间离情万种都在那花树上摇曳着、弥漫着。在这样勾魂夺魄的意境里结束全篇，情笔生花，余音绕梁。
读者在诗篇中看到江与月这两个主题中的主题被反复拓展，不断深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的形与景，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓斑斓迷离的春江夜月图。诗人没有局限于一轮江月，而是把一种复杂的人类情感贯穿始终。无论是初月的明媚、高月的皎洁还是斜月与落月的迷离缠绵，抑或楼头月的徘徊、镜中月的清影、帘内月的倾注、砧上月的流照，无一不打上情感的烙印。把一轮明月写到如此清雅且夺人心魄的地步，就不仅仅是传世之作、而应该是旷世之作了。自《诗经》至张若虚，其间一千几百年，没人把一轮江月写得如此凄美多情。在诗歌的表现形式上，南朝民歌和齐梁声律学，经过多年的酝酿发展，到了张若虚手里，恍如金丹炼成突现奇光，语言声律与形式技巧以及描篇布局，被那样的完美地糅合在一起。在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。而张若虚之后，又是一千多年过去了，仍然无人能把一夕江月渲染得这般淋漓尽致，历尽沧桑变幻，诗篇不朽而江月依旧。
佚名
伍／
“春江潮水连海平，海上明月共潮生”？
四百多年前的某个深夜，当这两句从未见过的唐诗跳进诗学家胡应麟的眼眸时，这个明万历举人胡子一翘，一拍大腿，“唰”地一声，就从躺椅上跃起，一个健步奔向书案的油灯下。他瞪大眼睛，再一次浑身颤抖地吟诵起来。 春，江，花，月，夜——天地之间五个最美意象霎时从故纸堆里发出光芒，扑进了他的眼帘。
这个年过半百的举人当时正赋闲在家，没事找事地编写一部历代诗选《诗薮》，意图搜罗有史以来的诗歌珍品。《诗薮》，《诗薮》，“薮”不就与“搜”同义嘛。
“乖乖，这么牛逼的一首诗，怎么就被抛弃到历史的黑屋子里呢？这不是明珠暗投吗？”胡应麟边激动地来回踱步，边喃喃自语，“要不是我在宋人郭茂倩的《乐府诗集》看到了它，还不知道它要委屈多少年呢。”
胡应麟激动骄傲得有理。因为正是从他编纂的《诗薮》开始，这首天才之作才被人发现，才开始被滚成了一个巨大的雪球，直至被推唐诗的巅峰。
此时离这首伟大唐诗的诞生，差不多已经过去了一千年十个世纪的时光。
“好了，有了这首《春江花月夜》，我的《诗薮》可以完满收官了。”心情平静下来后，胡应麟恭敬地把那本刊载如此宝贝的《乐府诗集》供奉到书案上，叫上书童推开后花园的朱门，似乎真的发现此夜的月光确与往日不同，它那如金似火的光辉照在春花新叶上，正是千年之前张若虚叩问过的那轮青春的月亮。
呵呵，有时候一个人没事找事的行为，也可能导致改变历史的重大事件。是不是想一想都很让人抓狂？
由于这部伟大的唐诗差点失传，因而他的作者也差点被埋没。甚至又几百年过去了，我们的考据学家也只能大致地告诉你：诗人名叫张若虚，大约生活的初唐开元年间。开元盛世后，官场失意的诗人回到了家乡扬州。一天春夜，他独步长江之畔。至正逢百花盛开，明月高照，一江春水滚滚东去。浑蒙如初的大自然壮景触动了诗人的万千思绪，奔腾的诗情。
佛有如神助，春，江，花，月，夜这五个美如少年的诗歌意象，花团锦簇地涌出天际，在诗人的笔下恣肆汪洋地喷发了出来。
诗中那热烈而饱满的气象，顿时让天地通透，万象清澈，也使初唐的诗坛大放异彩。
后来，《春江花月夜》被赞誉为“孤篇压全唐”。
我赞同一些论者的看法，说在唐诗的海洋里大放异彩的《春江花月夜》更像是一个意外，是唐诗大秀场上的一个意外，一个孤立的高峰。我想这意外，大概是指这首长诗所表现的内容与表达的方式在中国诗歌史上几乎空前绝后，从诗经到新诗都难以找得到与它相像的作品。说他孤立，因为它确确实实是孤零零地屹立在中国诗歌的历史长河上，前后都不见同类。
既然我们无法了解张若虚更多的人生故事，那我们就更多地去解读他留下的伟大诗歌好了，就像钱钟书先生调侃的那样：你觉得某个鸡蛋好吃就行了，何必非得去认识那只下蛋的母鸡呢？而《春江花月夜》被认为“孤篇横绝”，可见是多么牛叉的一部杰作
这首诗虽然字字珠玑，但全诗的精华都蕴含在这两句：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”里。为什么这么说？因为正是这两句使得奔腾的唐诗大河有了另一个方向。使得一首诗超越了诗，而抵达了另一个更高的高度——哲学的高度。这在群星璀璨的唐诗星空绝无仅有。也正是因为这一点，才使得它成为前后都没有同伴的孤独的高峰。
而它同时又是诗，是诗的哲学，是哲学之诗。我们来稍微具体欣赏一下张若虚创造的诗歌和哲学之境：
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？”起始四句就把全诗春、江、花、月、夜五个主要意象中的四个一并推出，顿时就营造了一幅大江东去，明月孤悬，春潮澎湃，夜野无垠的辽阔、深邃的画面，一下子就确定了全诗雄浑壮美的基调。虽然另一个中心意象“花”要到下一句才出现。
但诗人的关注点却不在景色。他描写春、江、花、月、夜的壮美，是为了引出人在这样壮美的自然面前不禁产生“江畔何人初见月？江月何年初照人？”的疑问。这是个宏大而古老的疑问，是哲学的根本问题之一，即便有了爱因斯坦有了霍金，即便到了今天，也没有谁能真正回答这个疑问。也许正是无法解答，甚至永远都无法解答的疑问，“江畔何人初见月？江月何年初照人？”才具有了永恒的魅力。
至于诗的后半部分“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”就有些迷惘和无奈了，因而也是伤感的。这迷惘、无奈和伤感正是大自然的永恒和人生的短暂引发的，正是前面那一无解的哲学问题给人来带来的困扰。
是啊，面对春，江，花，月如此美妙永恒的大自然，个体渺小、生命短暂的人怎么能不产生失落伤感，甚至绝望的心情呢？
《春江花月夜》为唐诗开创了一个另类的题材和情感风貌，它那元气淋漓的意象和多愁善感的激情，就像是青春的初唐，在夜深人静时，和万物生长的大自然谈了一场恋爱。
虽然这场恋爱的结果，使得初唐释放了青春的荷尔蒙，但也使它那华丽的青春初尝了感伤的滋味。
为这首诗的内容是表现人和自然的关系，探讨的又是短暂与永恒的哲学命题，因而在它那华丽的青春外壳里，注定会隐藏着终极的感伤。虽然，这感伤不是关于朝气蓬勃的初唐时代的，而是关于人类、人生那超越时空、亘古未变的命运的。这也正是张若虚这个另类诗人的独特价值。
生活在七世纪初叶的张若虚，似乎对他同时代的诗人都在关注什么，写些什么浑然不觉，他单枪匹马地与唐朝诗人的大部队背道而驰，把自己的目光投向了无影无形的时间，投向了遥不可及的星空。他从前人从未有过的角度探讨宇宙的存在，又以永恒的宇宙为参照，来反观人类的命运。
他从自然的永恒、无限，联想到人生的短促、无常，把人与自然的关系上升到哲学高度，发出了“人生代代无穷已，江月年年只相似”这样的终极关怀式的慨叹，既带着无可奈何的伤感和迷惘的况味，又哀而不伤地表达了青春的梦幻和人生的绚烂。就像他的名字一样，他的愁苦是一种虚幻的愁苦，有点“为赋新词强说愁”的味道。
由此，他向读者展现了唐诗表现题材的另一面，也由此树立了仅属于他自己的独特标志。
真实的张若虚到底是怎么样的一个人？在初唐那个大时代里，他都度过了怎么样的一生，还有没有建立其他功业？
因为生平在史书上缺席，人们便只能想象这位伟大诗人的人生故事。
《春江花月夜》本来就是一首探讨时空，又超越了时空的诗，写出了人类在思考“我们从哪里来，又要到哪里去？”时的共同感受。
这是孤独的人类与生俱来的独孤的谜，只有在初唐，一个万物蓬勃上升的时代，才会有人有雄心去追索这一孤独之谜的真相，才会有人有胆量去探究那个超越了人类认知范畴的谜底。
就是张若虚能够适时出现的原因。他正是挟带着初唐奋勇向上的精神力量，代表人世间亿万颗迷茫的心灵，张开迷离的诗眼，对着天宇凝望，迷惘而好奇，好奇而求索，求索而感怀，使得人类的自我意识在唐诗中第一次觉醒了，使得世俗生活之外的宇宙奥秘第一次绽放在了中国的诗歌里，使得文学同时具有了人类学意义。
虽然我们今天已经搞不清张若虚创作这首诗时的具体状况，但
我想，他一定是当时唐诗大咖中的小鲜肉。因为不是小鲜肉，是断难写出这么一首蒸腾着荷尔蒙的青春诗篇的。
正是在这个意义上，写完《春江花月夜》的张若虚，虽然匆匆熄灭了人生的踪迹，却点亮了唐诗的璀璨星空。
《春江花月夜》横空出世后，它那特立独行的诗歌姿态早已超越了诗歌的范畴。即使是对于他那人月关系不甚理解，甚至都没有读懂这首诗，也丝毫不影响无数的诗歌爱好者为他疯狂打call。
从此以后，扬州的月亮就成了中国最著名的月亮。譬如姜夔的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，譬如杜牧的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”……
因为张若虚从诗歌的角度对中国 “天—人”观念的哲学建构，实在有着有非常重大的意义。以至于，苏东坡那首脍炙人口的“明月几时有，把酒问青天”就明显携带着从《春江花月夜》继承过来的基因。正是因为如此，《春江花月夜》在中国诗歌发展史上所起的作用，就远远不是一首杰作那么简单。
所以，清人王闿运《湘绮楼论唐诗》云：“张若虚《春江花月夜》，用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。”所以闻一多先生也在《宫体诗的自赎》中点赞道：在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有恐惧，只有憧憬，没有悲伤……有限与无限，有情与无情——诗人与永恒猝然相遇……全诗犹如一次神秘而又亲切的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的爱情，又由爱情辐射出来的同情心。这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。
是啊，若虚，若虚，他和他的大作，就像他的名字一样，差点被时光化为了虚无。好在，最终只是一场虚惊，他和他那《春江花月夜》的诗魂至今仍翱翔在中国人的精神世界，并将永远照耀着中国的诗空。
佚名
陆／
我们沿着唐诗的发展脉络，从初唐四杰，讲了“沈宋”（沈佺期、宋之问），讲了刘希夷的《代悲白头吟》，讲了陈子昂的《登幽州台歌》。于是在盛唐“李杜”、在“边塞田园”到来之时，我们就必须仰望那座唐诗的丰碑，被闻一多先生称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的张若虚的《春江花月夜》，所谓“孤篇横绝，竟为大家”、所谓“孤篇盖压全唐”。这样一首伟大的《春江花月夜》确实是诗歌解读中不能、不该、也不可以绕过的伟大的丰碑。
这样的《春江花月夜》，真是读来琳琅满口啊！甚至齿舌生香，让人不禁陶醉！可是这样美的《春江花月夜》，也曾经在历史中被埋没过很长一段时间，这也是有关这首名作我个人认为非常值得思考的一个问题。据江南四大国学导师之一，程千帆先生考证，今存的唐人所选的唐诗选本，包括唐人的杂记小说，甚至一直到宋代的，比如说《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗纪事》，乃至到元代的《唐音》等，各种唐诗选本，都没有选过张若虚的这首《春江花月夜》。甚至不仅是唐诗选本，从唐代到元代的，包括到明初的二十多种这个诗话中，也就是诗歌艺术理论批评著作，也都没有提及过张若虚的这首《春江花月夜》。最早收录《春江花月夜》的，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》。但是郭茂倩的这个《乐府诗集》，在它的卷四十七其实共收《春江花月夜》同题诗，共5+7首，五个作者的七首作品，看来郭茂倩也是因为这个《春江花月夜》是乐府旧题，而这个选本又主要是选乐府诗，所以才把它收录其中。也就是说郭茂倩，当时其实也没有对《春江花月夜》另眼相待。一直到明嘉靖年间，也就是前后七子复古运动兴盛开始之后，各种唐诗选本才开始纷纷收录这首《春江花月夜》。
而明清两朝对这首《春江花月夜》的重视程度越来越大，尤其是从晚清到民国，再到闻一多先生，从“孤篇横绝，竟成大家”，“孤篇压倒全唐”之说，到“诗中的诗，顶峰中的顶峰”，这一首《春江花月夜》的地位才备受世人重视。那么问题就来了，既然这首诗如此经典，如今已成公认的唐诗的巅峰之作，用世人经常做的老套的比喻，也就是在中国这个诗歌的国度里，唐诗应该是皇冠，而《春江花月夜》则应该是皇冠上的那颗明珠。那么这颗明珠的光辉，为什么从唐到明，在长达八九百年的时间里，却不被世人所重视，却不能绽放它的光华呢？
首先张若虚的这首《春江花月夜》，它是唐诗皇冠上的明珠，这是毋庸置疑的。我们还是先从文本入手，来看看它的唯美与深刻。《春江花月夜》的这个诗题呢，是《乐府·吴声曲》，所以郭茂倩会把它收入《乐府诗集》。相传是南北朝的时候，南朝陈后主所作，《旧唐书·音乐志》里记载说，“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗。太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲”。这也就是说不仅《春江花月夜》，包括那个陈后主著名的“隔江犹唱后庭花”、他的《玉树后庭花》，都是那个荒淫的陈叔宝，在穷奢极欲的奢靡生活中，根据齐梁颓靡之风的典型特点，所做的艳丽之曲。所以《春江花月夜》这个诗题呀，原来其实是齐梁艳丽诗风的一个典型代表。
其实在张若虚作《春江花月夜》之前，那个著名的隋炀帝，他呆在繁华的扬州，不愿回京，以至于丢了天下，可见他对扬州的喜爱。事实上，隋炀帝的文才是非常不错的，他也作有两首《春江花月夜》，当然都是简短的五言体。其一云：“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来”。其二云：“夜露含花气，春潭漾月晖。汉水逢游女，湘川值二妃”。这两首短小精致的《春江花月夜》，真让我们看到一个不一样的杨广，一个在历史印象中不一样的隋炀帝。杨广的两首《春江花月夜》，是五言短章，短小精致。而张若虚的《春江花月夜》，是七言歌行，所谓境界廓大无边。只从形式上看，便将诗题中的春、江、花、月、夜，五个意象写得淋漓尽致。
开篇云“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。“春江潮水连海平”，是说春天的江潮水势浩荡，几乎与大海连成一片。这当然是诗人的想象。张若虚是扬州人，他和贺知章、张旭、包融并成为“吴中四士”。他的这首《春江花月夜》就写于扬州的长江之边。当然具体在什么位置，后代学者也有争议，有的观点是说，是在扬州南郊的曲江边；也有人认为是作于瓜洲古渡旁边；还有一种观点认为这首诗描写的场景，应该在今天扬州江都区大桥镇的扬子江畔。不论怎样，都应该是在扬州的这一段的长江边——扬子江边。
这里的长江虽然非常开阔，但离入海还远，但诗人展开雄奇瑰丽的想象，说“春江潮水连海平”。是说春天的时候，江潮已然浩荡，用诗人那俯瞰寰宇的眼睛，就可以看到长江与大海之间，因为春潮始生而相连成片。事实上，在中国古代，广陵潮曾经和钱塘潮一样有名，汉赋大家枚乘的《七发》写的就是广陵潮。而魏文帝曹丕见到广陵潮时曾惊叹：“嗟乎，天所以限南北也！”所以这一段扬子江面的广陵春潮，虽不像钱塘潮那样奔腾汹涌，但浩大连绵，所以浸润了诗人的想象，才让张若虚脱口而出：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。
请注意这个“共潮生”的“生”字，后来张九龄有“海上生明月，天涯共此时”。他们为什么都是“生命”的“生”，而不是那个“升起来”的“升”呢？我们说“半个月亮爬上来”，“月亮升起来”，一般说的都是“升国旗”的 “升”、“上升”的“升”，而诗人们为什么都喜欢写“生命”的“生”呢？包括著名的“池塘生春草”，还有“白云生处有人家”，当然也有“白云深处有人家”的版本，但是据考最早的版本、最主要的版本，还应该是“白云生处有人家”。其实，这“生”字的运用很有讲究。“上升”的“升”，表现的是一种状态，而且它也只是一个状态，虽然它是动态的状态，但“生命”的“生”，表现的却是一种情境——有情感、有境界。“生”是孕育、是生长，是有生命，是有灵魂的。所以一句“海上明月共潮生”，首联开篇，在不经意之间就赋予了最重要的那个意象——“明月”以一种拟人化的生命与灵魂。正是这样的明月才可以与人类的精神、与人类的灵魂、与人类的生命面对面，使之成为这首《春江花月夜》中，当然后来也成为中国诗词文学，乃至整个古典文学中最丰富、最经典的意象。从“海上明月共潮生”，到“海上生明月，天涯共此时”，到“床前明月光，疑是地上霜”，到“明月几时有，把酒问青天”，“明月”在诗词中的地位，几乎无可匹敌。虽然在张若虚的《春江花月夜》之前，对明月的描写诗词中不乏其例，但从整个诗歌史的角度上来看，张若虚的《春江花月夜》，对“明月”在诗词文学中成为最最经典的意象，毫无疑问是有着里程碑式的奠基之功的。
事实上，这首《春江花月夜》虽然写了很多意象，但是它的意象线索就是以“明月”的生浮沉落为主线的。所以开篇四句说的就是“月生”：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。当江海浩荡，明月初升，月光与水波千万里澄澈相映，正是“千江有水千江月，何处春江无月明”啊！故而在这种感叹中，我们忽然生出一种感觉，这时江海孕育而生的明月，又岂止是明月？而月华初临，水光滟滟，眼中所见又岂止是光亮呢？在诗人的眼中，这一定是一轮有生命的对象，所以面对她，诗人才可以打开思想与情感的宝藏，从而借此，借用面对明月来面对宇宙、面对苍生、面对人生、面对生命本身。这就是为什么每每我们面对“海上明月共潮生”，面对“海上生明月”，内心会不由自主地感动、激动，甚至感动到一时间泪水也要像明月般与潮共生的感觉。
我个人就住在广陵对面的长江南岸，也常去扬州的曲江、瓜洲、扬子江畔，每每于明月之夜江畔独步，看着春江潮水，看着明月共潮而生，内心的感动、感怀便如潮似水无声袭来。若在口中不自觉地吟诵一句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”，便觉时空逆转、银河倒流，仿佛无声无息便穿越了千年的时光，回到了若虚所立的春江。这样的明月啊，这样的春水呀，这样的春江花月夜，怎不让人为之感怀，为之流连忘返、一唱三叹？那么明月孕育初生之后，又将怎样引发诗人的灵感，江与月、月与夜，乃至人与月之间，又该有怎样的对话与关联？当然还有那个终极之问：这样经典唯美的《春江花月夜》，为什么会在沉寂千年之后才大放异彩？
我们讲唐诗，讲《春江花月夜》，讲诗歌王冠上这颗最璀璨的明珠，可是最美丽、最美好的事物，往往就是远观易，而把玩之，透彻地理解、感悟、把握，是非常难的。就像这首《春江花月夜》，人人皆知其美，但它为什么这么美？为什么在由唐到宋到元到明中叶之前，很长的一段时间里，并不被人重视，可后来却又获得了“孤篇横绝，竟成大家”，甚至“孤篇盖压全唐”的盛誉？甚至对它的作者张若虚而言，这首《春江花月夜》也可谓是“孤篇横绝”了。张若虚虽然号为“吴中四士”，但生平事迹并没有多少流传下来，可见其即便生时也并不属于声名显扬之辈。而且他总共有两首作品留下来，除了这首《春江花月夜》，还有一篇五言排律的《代答闺梦还》。而那一首《代答闺梦还》，则不过是平常之作。在他仅留传于世的两首诗中，除了一首平平之作，另一首就是“诗中的诗，顶峰中的顶峰”的《春江花月夜》了，这不也让人觉得奇怪吗？种种疑问只有从诗本身入手了！
《春江花月夜》这首诗应该属于典型的七言歌行，它四句一转韵，形成一组，形式当然非常像绝句，当然平仄上、格律上还不是绝句，全诗共九组，也就是有九次转韵。从全诗的章法和布局来看，这九组诗句，其实可以分为两大部分：即前四组的“望月”和后五组的“游子思妇”。当然这也是传统上一种比较简略的分法。若从内在逻辑上看，也未必尽然如此。
先来看“望月”的部分，也就是前四组，十六句诗。前四组中的第一组：所谓“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。这是写的“月生”。我们重点分析了“海上明月共潮生”的那个“生”字，都是“生命”的“生”，而不是“上升”的“升”，可见出其中孕育、生长的境界来。明月既生，春潮与共，故而“千江有水千江月，何处春江无月明”。所以第二联“滟滟随波千万里，何处春江无月明”，它的重点其实已经悄无声息地从“月生”过渡到了“月明”。“滟滟随波”，这里的“滟滟”其实就是波光荡漾的样子，因为有千万里的波光荡漾，也就是水与月之间的光影交相辉映，所以才能点出“月明”。
正是因为这种月明和光影，才在诗歌的潜在逻辑中延伸出了第二组的描写：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”。一般解读这一组，重点都放在“芳甸”与“花林”上。因为后人解读《春江花月夜》，大多必说的一个观点，就是讲张若虚落笔处处细致，对于春、江、花、月、夜五个意象都能照顾到，认为题目中的五字环转交错，各自生趣。甚至还有人专门统计说，“春”字四见，“江”字十二见，“花”字只有两见，“月”字十五见，“夜”字也只有两见。而这第二组“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”就是对“花”字的重点关照。当然后面还有一处“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”，但那个“落花”就不如此处的“花林”重要得多。
张若虚之所以能对春、江、花、月、夜这五个字处处顾及、皆有表现，是因为诗题本来就是《春江花月夜》。而张若虚这篇顶峰之作，因为抒情、哲思的需要，对这五字五景随手写来，自然交相辉映，各自成趣。 我想，他若是刻意地去琢磨，要写多少个“春”、多少个“江”、多少个“花”、多少个“月”、多少个“夜”的话，那么这篇《春江花月夜》就绝不可能成为传世名作。这就像我们在《声声慢》里讲到的，李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，自是千古名句，浑然自成。而后来的乔吉模仿之作“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真”，只从技巧入手，这纯属“东施效颦”。事实上，如果放下执念，放下所谓要写几处“花”，这第二组我们就可以发现，其实它的重点根本并不是在讲“花”。“江流宛转绕芳甸”，“甸”这个字原来是指“王田”。《说文解字》说，“甸者，天子五百里地”，是说天子都城周围的五百里田都属于王田。所以在古人那里，“城”外属“郭”，“郭”外属“郊”，“郊”外就是“甸”。那么“甸”其实也就是“郊外之地”，而“芳甸”就是“芳草丰美的郊外之地”。我们现在去内蒙、去新疆，就会发现有很多地方，有一种地貌叫“草甸”，草甸和草原略有不同。而“草甸”它的形成大多都是在河漫滩的地段，所以同样“芳甸”的形成一定大多是在江滩地段。那么“江流宛转绕芳甸”是要突出这些芳甸、草甸的芳草丰美吗？你看下句说“月照花林皆似霰”，“霰”这个字是天空中那种白色不透明的小冰粒。“似霰”就是说在月光中的照射下，连春天的芳草与鲜花都显得这么样晶莹洁白。
那么这是不是在说芳甸与花林之美呢？其实通过“江流绕芳甸”、“花林皆似霰”，诗人重点要表现的在后一联，“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”。“空里流霜”，所谓“飞霜飘雪”，古人以为霜和雪一样是从空中落下来的，所以又叫“流霜”。“流霜不觉飞”，就是说天空中处处都充满着那种如霜、似雪、似霰的颜色的感觉，那么这种颜色是什么样的颜色呢？所谓霜、雪、霰毫无疑问都是银白色的。既然所有的空间里都弥漫着这种颜色，故而“汀上白沙看不见”也就非常正常了。白沙当然是银白色的，因为所有时空里都弥漫着如霜、似雪、似霰的银白色，所以白沙就看不见了。那么为什么所有时空里都弥漫着这种如霜、似雪、似霰的银白色呢？是因为有月光啊！所谓“月华如水”、“月华似练”。当月亮把它的朗朗清辉洒遍寰宇，洒遍大地的时候，它的光芒则无处不在。所以即便是那句“江流宛转绕芳甸”，也是说江水在流淌之中反衬出月华之光，笼罩着草甸与花林中的银霰，这正从“滟滟随波”、“春江月明”而来。所以第一组四句写的是“海上明月共潮生”，写的是“月生”，而第二组其实借芳甸、借花林重点要写的是“月光”、“月华”。请注意这里的“月光”与“月华”，并不只是美，他要说的是这种美丽的月光与月华弥漫了所有的时空，它无处不在，无所不笼罩。
所以紧接下来第三组说：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？”第一联紧接上一组而来，说“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，因为“月光”、“月华”无处不在，无所不笼罩，充塞全部的时空，所以“江天一色无纤尘”，也就是连细微的灰尘都消失不见了，天地一片纯净。而这片纯净的天地，全部属于月亮。这是一片怎样浩大而纯净的时空啊！而这片时空中的核心，甚至是这片时空的主宰，就是“皎皎空中孤月轮”！请注意，既然说是“月轮”，那么就是圆月，就是满月。在这片浩渺而纯净的时空中，那一轮孤月，那一轮满月，它的光华无所不在，它仿佛就是这片时空的永恒主宰。可是就是在这个伟大的主宰面前，竟然出现了一个单薄的、瘦小的、清矍的甚至也是永恒的身影，那就是人类的身影。
“江畔何人初见月，江月何年初照人？”是什么人最初看见这浩渺的明月，而这时空的主宰——这明月又是在哪一年最初照耀着人类的光明？这简直是就是天问！而且“何人初见月”与“何年初照人”，细细想来这两句貌似突兀之问，却又有无穷的妙用。此前讲月生、讲月明、讲月华、讲月光的无处不在，无所不笼罩，其实是营造了一个浩渺纯净的空间。但这一句“何人初见月” 、“何年初照人”，时间上的终极之问立刻宕开一笔，在空间的体系里，突然生出时间的坐标，于是时空的坐标体系才完全、真正的确立起来。而且在时间的体系里，原来在空间中仿佛绝对主宰的孤月，既然说“何人初见月”、“何年初照人”，那么人与月的关系则一下子变得平等起来。人的出现相对于天空中的明月，虽然卑微，虽然渺小，但在这两句平等关系的连环提问中，人与月不仅形成了面对面的对等关系，而且与月相对的人，竟然隐隐还有先发的优势。
于是江畔那个瘦小的身影，面对皎皎空中的一轮孤月，面对那片时空里的光华主宰，居然说出了最自信、也最深邃的文明感慨：“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。第四组的第一联，这一句“人生代代无穷已，江月年年只相似”，到这一句终于尽显大唐气象、盛唐气象，尽显中国的诗歌、文学与艺术的巅峰气象，也同样尽显中国的文化、历史与文明的巅峰气象！这一句首先表现出对生命的终极思考。在这一片浩渺而纯净的时空中，月亮仿佛是永恒的主宰，永恒的存在，可是生命本身是流动的、是鲜活的、是更替的，是有着生机与希望的。人之为人，虽然有生老病死，但却有精神的终极追求；文明之为文明，虽然有兴衰更替，但却有薪火相传，有价值的永恒绵延。所以人生代代，无穷无尽，我们这渺小的生命虽然在江畔、在此夜仰头望月，对明月、对这时空的主宰，充满了敬仰，可我作为人类的一分子，作为文明的传承者，作为独一无二的生命，我的身体里流淌着祖先的血液，燃烧着文明的薪火，传承着整个族群的价值、追求。这样的流淌、这样的燃烧、这样的传承，哪怕面对这样浩渺的时空，哪怕面对这样光华四射的明月，也自有其价值，也自有其芬芳！而那明月徒然年年相似，岁岁如此。于此而言，我这渺小的灵魂的主宰，又何尝逊于你那伟大的时空主宰呢？所以在春江之畔，与明月相对的，并不只是一个渺小的身影，即便面对光华四射的明月，面对这永恒的时空主宰，人之为人，作为生命的主宰，灵魂的主宰，生命与灵魂、价值与精神，于此毫不逊色，同样要与那明月一般，在这浩渺的时空中，绽放出永恒的生命光彩！
到此，人与月终于由对立达成了统一，故而人望月，月照人，俱显深情，既为引出下一组的游子思妇之情，也为人与月光华相映的此情此景，诗人笔触忽转，生出“不知江月待何人，但见长江送流水”的浩叹。一句“不知江月待何人”，那光华无所不在的明月，忽然变得深情起来；一句“但见长江送流水”，那如水的时光与如时光般的流水，也一下子变得深情缱倦起来。这是从哲思到深情的过度，这是从深邃到深婉的衔接。正是因为既有哲思又有深情，既有深邃又有深婉，这首看似平常的《春江花月夜》，才那样深深地打动了我们。
千年而下，真是“不知江月待何人，但见长江送流水”！这一联既承接“人生代代无穷已，江月年年只相似”而来，又开启了下篇“诗言情”的深情与婉转。当然，这里顺带交代一句，“江月年年只相似”，还有一个版本是“江月年年望相似”。“望相似”的版本呢，语意较和缓，而“江月年年只相似”则把“人生代代无穷已”的意境，以及和明月的相比，那种在时空的主宰面前，凸显生命主宰、灵魂主宰与精神主宰的力量，表现得更淋漓尽致。那么根据《春江花月夜》全诗九组转韵的这种结构特点，前四组的月与人，尽显“哲思之美”。从“但见长江送流水”接下来的五组二十句则尽显“情思之美”。
这五组写的是月光照映下的游子与思妇。第一组：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”是总写游子思妇离别之苦。“白云一片去悠悠”是说 “浮云游子意”，游子像那白云一片远远离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦上独自忧愁。“青枫浦”应该是在今天湖南的浏阳，这里应该是游子思妇的离别之地。这个“胜利”的“胜”在古诗词中大多读作平声的“shēng”，“不胜愁”就是无穷无尽的哀愁。两句既然各写游子与思妇，接下来的一联依然如此，“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”，“扁舟子”既有零落、漂荡江湖之意，所谓“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，一叶扁舟尽显江湖游子飘零之感，而明月楼上月华如水，照见思妇相思无尽。
接下来四组则分写思妇与游子，结构与总起的这一组是完全相同的。两组先写思妇，承接“何处相思明月楼”而来。诗云“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。这一组诗句是说，可怜楼上那不停移动的月光啊，应该照耀着离人的梳妆台吧？ 你看那月光丝毫不谙离恨苦，“斜光到晓穿朱户”。所谓穿帘过户，帘卷不去，且又照映在她的捣衣砧上，欲拂还来。这里的月光和“空里流霜不觉飞”，和“月照花林皆似霰”的月光，竟有几分不同，竟让思妇产生出几丝埋怨来。就像晏殊《蝶恋花》里说的：“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”。
既然不能卷去、不能拂去，这因相思而生的恼人的月光，那就换一种思维吧！这恼人的月光，所谓“千里共婵娟”，所谓“明月千里寄相思”，不也照着千里之外的思念的人吗？于是思妇的心中开始响起这样的心声：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。既然如此的相思、相望却不能相闻，那就让我化身为那月光，化身为那似霜、似雪、似霰的银白色，在这样相思的暗夜，千里逐波，去你身边，去照耀着你，去陪伴着你，这是何等的痴情啊！我不由得想起庄子说“相濡以沫，不如相忘于江湖” ，我却觉得：相濡以沫，何如相“望”于江湖。把庄子忘记的“忘”，改为“此时相望不相闻”的“望”。愿像月亮一样，远远地望着你，哪怕人生之路泥泞满地，哪怕万里行程沧桑满野，即便不曾拥有，却仿佛陪伴过你整整一生。这种“相望于江湖”，不也是一种满满的深情吗？你看那鸿雁啊，不停地飞翔，但永远不会飞出这无边的月光，你看那鱼龙在江水中欢畅，激起波光粼粼，让月华遍洒大江。如此一来，思妇对月光的埋怨又变成了纯洁而纯粹的深情，无所不在的月光、月华，又终将成了她深情的寄托。
可是漫漫长夜，可是漫漫长夜月过中天，连月亮也开始要暗淡了吧！于是另一种人间的无奈与悲伤袭来，诗人的笔触转向游子。“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”。游子也在悲伤啊！昨夜梦里梦见花落闲潭，可惜的是春已过半，自己还不能回家，一江春水带着那春光将要流尽，连此夜江潭上那纯洁美丽的明月，都开始沉沉向西而去。这种时光一点点地流逝、一点点地推移，而在它们的背后，人世间的伤感、相思与深情，一点点地堆积，一点点地沉淀，就在这一点、一点、又一点里，属于人之为人的人性与情感，愈发鲜明、愈发浓郁，鲜明到如在目前，浓郁到比月光、比江水还要缱绻，还要缠绵。
于是最后的伤情如余音袅袅、不绝于耳：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树” 。这里的“斜”这个字，我们在前此很多遍地提到，如果它在押韵脚字，就要读作“xia”，所以“江潭落月复西斜”；但是如果不押韵脚字的话，我们就可以把它读作“xie”，因为现在统读字音表里，这个字只有“xie”这个音。你看那斜月西沉，竟然要慢慢的藏于海雾之中，而碣石与潇湘的离人，他们的距离无限遥远，不知在天涯，在海角，在这世界的每一个角落，有几个像我这样的游子，等趁着这月光，踏上回家的路。人生苦短，遗憾、伤感无处不在，唯有那西落的明月，摇荡着离情，把最后的月华，洒满了江边静静伫立的树木。这样的月光、这样的月华，真如苏东坡《前赤壁赋》中的箫声，既能“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”，又“如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕”。
到此第二部分借月华而写游子思妇之情，终于几近完美，而且“不知乘月几人归，落月摇情满江树”，既写游子思妇之相思，也同时写尽明月之下，人世间的所有悲欢离合。所谓“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，当落月摇情、月华满树，人世间纷纷上演着生命的故事、深情的故事，这不也正是“人生代代无穷已”的另一种表现吗？所以第二部分要写月华下的情思之美，为什么要选游子思妇呢？因为诗人要表现深情，而相思、而游子思妇，则是自古以来最常用、最能体现深情之美的题材。
回头来看全诗，我们就可以明显地看到，这首著名的《春江花月夜》，它整体上有两大部分：前四组写了人与月的生命思考、哲学思考，写了月华下的“哲思之美”；而后五组，则演绎了月华之下人世间的悲欢离合，写了明月下的“深情之美”。当然全诗的线索是以明月的“月生”、“月照”、“明月当空”，然后“明月西斜”，乃至最后“月落西沉”为线索，所以月亮是这首诗表面上毫无疑问的主角。可是写月亮的诗篇实在太多了，“明月松间照，清泉石上流”、“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”、“明月出天山，苍茫云海间”，为什么独独《春江花月夜》，它写明月就能称为“诗中的诗，顶峰中的顶峰”呢？有人说这是因为它表面写月，其实写的却是人。但那么多写明月的名篇，其实不也是情景交融，因月写人吗？“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”、“海上生明月，天涯共此时”、“举头望明月，低头思故乡”、“但愿人长久，千里共婵娟”，这些写月不都是写人吗？诗歌本来就是情景交融、因情见景、因景生情，明月背后当然是人之为人的各种情感，那为什么《春江花月夜》中的月与人，就能成为“诗中的诗，顶峰中的顶峰”呢？
其实这个问题的答案，也可以解答我们在一开始提出来的，为什么《春江花月夜》这首名作，在由唐至宋、由宋到元、到明初期很长的一段时间里，八九百年的时间里不为人所重视。就是因为这首《春江花月夜》，它写的不是一般的情景交融，不是一般的因情生景、因景生情，它写的也不是一般的借月怀人，或者一般的望月怀远。事实上这首名作真正的主角，既不是表面形式上的月亮，也不是与月相对的人，而是伫立在月与人背后的“生命”！
有人可能会说，生命的主题其实不就是人的生命吗？前面所言的“人生代代无穷已”和后面所说的游子思妇之深情，不都是人的生活、人的生命吗？有必要把它区分开来吗？哎，非常有必要！因为这里的人、人生和月亮都是显性的，而“无穷已”与真情、深情真正的根源，都是“海上明月共潮生”的那个“生”字。生命所孕育，不仅月亮、春江、潮水、花与夜，与这世间的一切，为这种生机所孕育，甚至每一个人、每一个族群、每一个时代、每一种文明，也都是这种生命力的展现。生命这个母题，它的价值与意义，并不止于人，而要理解生命的母题，理解月与人背后的“生命”主角，是需要经过漫长的时光的沉淀的。
换句话说，月亮的主题，包括人生的主题，人情、人性的主题，它们都是显性的，很容易在一种时代氛围里脱颖而出。所以李白也爱写月，在盛唐的时代氛围里，则被惊为天人！而生命的母题则是隐性的，而张若虚的《春江花月夜》就是在一个更大的时空里、更高的思维角度中触及到生命的本质。
所谓“诗言志”，一首好的作品，或偏于言情，或偏于言志。就像总体而言，唐诗擅长言情，宋诗擅长说理，但又能有怎样的诗篇，能把言志、言情，能把感性与理性的思考，完美地融合在一起呢？所谓春、江、花、月、夜，这些不过是意象而已，张若虚借助这些意象，既鉴出月光之下生命的思索，即哲思之美；又鉴出月华之中人世的悲欢离合、生命的真挚及深情之美。确实上下千年、纵横万里，再难找出像《春江花月夜》这样的一首触及到宇宙生命本质的诗来。正是因为有这种生命本质地触及，所以“人生代代无穷已”的感悟，完美契合了大唐的精神、盛唐的气象。而“落月摇情满江树”的缱绻，又让生命如流水般、如月华一般，在时光的长河里尽显深情。尤其是这种哲思之美、这种深情之美、这种对生命本质的触及，张若虚信笔写来，他的姿态，他的心境，竟然是如此的平静而舒缓。而这种风格与初唐以来的沉痛剀切，与前此“王杨卢骆”的“不废江河”，与后此，与后此边塞田园、李杜巅峰的盛唐气象都大相径庭。
闻一多先生在他著名的《宫体诗的自赎》里说：“如果刘希夷是卢、骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是风雨后更宁静更爽朗的月夜”。相比较于“王杨卢骆”的狂风暴雨，与刘希夷的哀悔、颓靡，闻一多说只有张若虚的《春江花月夜》有更“敻绝的宇宙意识，一个更深沉，更寥廓、更宁静的境界，在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”。他是用一种极其平静的方式，触及到明月与人生背后的宇宙，触及到永恒，触及到生命，这其实也是《春江花月夜》为什么在当时不被重视的一个重要原因。
自初唐而盛唐，自“王杨卢骆当时体，不废江河万古流”，到刘希夷、到陈子昂，擎起诗文变革的大旗，到边塞、到田园、到李杜，终于迎来盛唐的气象，这一切需高蹈者的振臂一呼，需有力度的四方响应，于是才能见大唐的面貌，才能见盛唐的气象。可是在这转换的节点上，有一个平淡冲和的身影，有一个平静内敛的诗人，他站在扬子江边，以一种更宏大的生命视角、宇宙视角，甚至是一种更高维度的眼光，去触及、去思考、去展现生命与永恒。况且他所站立的地方，远离那个时代的中心，他不在长安，他不在洛阳，他不在终南山上，他只在无人注意到的扬子江边，自然更为人所忽视。
虽然张若虚也名列“吴中四士”，但他的生平没有多少资料流传，可见在当时的文坛、当时的诗坛，他的重要性确实为时人所忽略。另外，我们从他仅存的另一首《代答闺梦还》也可以看出来，其实张若虚的创作风格，还是有着典型的齐梁宫体诗的某种特点的，但他并不在朝，并不位居高位，即使在宫体诗中也是边缘。在那个格律将兴、盛唐将来，诗人们正在与腐朽的宫体诗作战的呐喊时代，张若虚这样一个本来有着宫体诗烙印的边缘诗人，在遥远的边缘地带，平静地独立江畔，看着明月、看着宇宙、看着沧桑，思考生命的情与致，思考生命永恒传序的力量，他的视野之阔达、之深邃，甚至超越了他所处的那个时代，那个仿佛无所不包的大唐。于是这种平静与深邃，很容易就被他身旁的那个时代所忽略了。所有的狂飙突进，所有的复古革新都与他无关。而他虽然在仰望明月，却又像在俯视苍生，用他福至心灵的感触，写下这样一首平缓又舒畅的《春江花月夜》，写完搁下笔转身而去，从此消失在历史的苍茫里。于是接下来，中国文学史开始用一个又一个的一百年，来沉淀、来蕴藉、来等待这样一首如同“斜月沉沉”藏于海雾之中的《春江花月夜》。
终于经历漫长的时间沉淀之后，它的光华如同他的诗一样，渐渐地、平静而平缓地显现出来，终于引发无数后人的浩叹。无数人因为读了它，产生强烈的生命共鸣。而闻一多先生也说，正是因为有了《春江花月夜》，才清洗了宫体诗的罪孽，才替宫体诗 “赎清了百年的罪”。回头看那个叫张若虚的诗人和他的《春江花月夜》，不一直在静谧的扬子江畔，隔着时光的长河，望着我们吗？我们与李白、与杜甫、与边塞、与田园、与唐诗相濡以沫，却与张若虚、与他的《春江花月夜》相望于江湖、相望于时间的深海。我们从不曾拥有他那样的境界，却仿佛因他陪伴而过了一生，就像那明月，“春江潮水连海平”，海上明月共潮、共你我而生！
佚名
柒／
《春江花月夜》是唐诗中的一朵奇葩，历来备受诗评家赞誉和读者喜爱，闻一多先生称其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。它的作者张若虚仅存诗二首，却以此“孤篇横绝，竟为大家”（清末学者王闿运语）。
张若虚（约647年— 约730年），字、号均不详，主要活动在公元七世纪中期至公元八世纪前期，扬州（今江苏扬州）人。初唐诗人，与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。
《春江花月夜》是陈隋乐府旧题，属吴声歌曲，相传为南朝陈后主所作。《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。
关于这首诗的具体创作背景已难有定论，在此罗列三种说法：扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色；长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地在今扬州市江都区大桥镇南部。
这首诗究竟哪里好呢？
首先，物象美、构图美、意境美。全诗的核心意象便是春、江、花、月、夜，而尤以“月”为主。夜静春深，潮平岸阔。“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天”，大有“海上生明月，天涯共此时”之感。碧波万里，银光泄地，一切都蒙上了一层浪漫柔光，纤尘不染，纯洁无瑕。良辰美景，遗世独立，水流无限，月照古今，不禁思绪万千、感慨良深。“岁岁年年”、“时不我待”，愁心吹皱春水，离情流荡心间。思妇征人，高楼望断。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。”天涯路断，心字成灰。举头望月，徒叹奈何。从“江”到“花”到“月”，又从“月”到“花”最终落回“江”，意境混融，镜头流动，光华圆转如弹丸。王国维先生说“一切景语皆情语”，这首诗的意境已然达到。
其次，乐而不淫，哀而不伤，情深脉脉，收放自如。只是一首风光无限也悲戚无限的诗，但给人的感觉既没有“我歌月徘徊，我舞影零乱”的狂喜，也没有“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的沉痛。它是如此柔和，你可以看见岁月的痕迹，却不觉得岁月蹉跎；你可以感受离别的痛楚，却不认为痛不欲生；你可以欣赏自然的奇观，却只想静静看着，看着，忘却自身，忘却天地，与物相融，抱朴守一。大唐不乏“肆意”之作，放荡如“千金散尽还复来”，凄艳如“血色罗裙翻酒污”，奇谲如“枯松倒挂倚绝壁”，苍凉如“春风不度玉门关”，它们让读者痛快地“上穷碧落下黄泉”，也让读者压抑地“拔剑四顾心茫然”。《春江花月夜》则不然。它的气度和胸襟恰恰体现在情感的收摄。它让人喜让人悲，却不使人狂歌大笑、挥泪如雨，而是不经意间低头莞尔、轻轻一叹。这是《诗经》的奥义，也是儒学的精髓，符合道家的虚静又与佛家“六戒”不谋而合。这是一首有益身心的诗，是一首感人却不伤人的诗。
再次，这首诗语言自然隽永，韵律宛转悠扬，“清水出芙蓉，天然来雕饰”。《春江花月夜》章法整齐，靠韵律转换来带动节奏、体现变化。它的旋律不像急凑的鼓点、喧闹的管弦，也不像哀婉的丝竹，竟更似小提琴奏出的小夜曲，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。通过场景的切换和韵律的转换，这些文字流动起来，让人触到了强劲的脉搏。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）──细微级（纸）──柔和级（尤、灰）──洪亮级（文、麻）──细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。
《春江花月夜》以清丽之笔、隽永之情一扫六朝宫体诗的浓妆艳抹，创造出融诗情、画意、哲理为一体的澄明意境。与陶渊明构筑的“世外桃源”不同，它既是尘世所有之境，又是超脱凡尘之境。你或许可以找到有那样良田美池桑竹之属的武陵源，却说不清这是哪一年、哪一夜、哪一地的景观，而你随意择一夜、对一月、泛一江，竟又感到这就是《春江花月夜》描绘的情境。
“孤偏盖全唐”或许不乏溢美，但这首诗绝对是唐诗中的经典，即便与诗仙、诗圣、诗佛、诗鬼的代表作放在一起也毫不逊色。
佚名
捌／
张若虚的《春江花月夜》自明代以后颇受评论家的重视和推崇。清代王闿运评价此诗“孤篇横绝，竟为大家。李贺商隐，挹其鲜润；宋词元诗，尽其支流。”闻一多《宫体诗的自赎》称：“那是更迥异的宇宙意识！一个更深沉，更寥廓，更宁静的境界！……这是诗中的诗，顶峰中的顶峰！”当然，是否有溢美之嫌，另当别论，但至少说明《春江花月夜》不同凡响。
高二的时候就学过张若虚的《春江花月夜》了，那时在语文老师的带领下，我开始走进《春江花月夜》。授课完毕后我也写了一首赏析的白话诗，所以对该诗一直有很深的印象。幸运的是在大学里能重读这首诗，从更高的层次上了解此诗，品玩此诗，不得不说是命运的造化。因为无论是谁真正读过此诗后都不得不对作者肃然起敬，对作品赞不绝口，都能从诗中得到某些珍贵的东西。为什么呢？一首诗的水平高低，意境深浅，怎样来判断才不失公平公正？明代谢榛在《四溟诗话》中说“凡近体诗，诵要好，听要好，观要好，讲要好。诵之如行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。”唐诗讲究声，色，意。声，指平仄谐和，追求一种音律美，所以唐诗多有称为律诗。色，属于文字的美，是诉之于视觉的。意，当然是指深刻的思想，感人的情怀了，也是“诗言志”的部分。[1]从这点看来，张若虚的《春江花月夜》就是这三者结合的典范，让读者从耳，到目，到心都得到了美的享受。
全诗共36句，四句一韵，共9节。结构整齐，旋律起伏，犹如一曲曲婉转动听的小夜曲萦绕在耳边，似梦似幻！四句一韵，前两句描景，后两句抒情，回环往复，声情与文情共舞，宛如天地之间独有此春、此江、此花、此月、此夜，其他一切只不过是陪衬罢了。
下面我且从诗词出发，品味其中奥妙。
一、月起，万物皆起
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
开宗明义，前两节即点明意境“春”、“江”、“花”、“月”，暗含了“夜”这一意境。此时，月初升。看“海上明月共潮生”这句，水月相融，明月在潮水身上“爬”了出来，夜来了，关于夜的一切于是也就拉开了帷幕。月下夜中，江流环绕着花甸，月在树下亦破碎成“霰”，连空中飞舞的“流霜”、“汀上白沙”这些雪白的东西，他都说是“看不见”的，可见那月是多么的皎洁！故事就是发生在这样的一个皓月当空的夜晚，岂能不让人遐想连连？
二、月升，情初现
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”句道出了天地的宽广博大，江天相融，仿佛天地之间只有明月空挂。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”句开始道出主人公的孤独之情，人与月不是首次见面了，是彼此非常熟悉的了，月孤独，则人亦孤独。“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”则是承上启下，感慨时光飞逝，人作为个体生命的有限和整个人类的相对无限相比于江月的无限，从而反思生命的可贵与光阴的宝贵，劝诫人们要学会珍惜，富含哲理。
三、明月当空照，感怀心中愁
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
忆起往昔送别的情景，诗人用“不胜愁”三字把心中的无限愁苦诉之笔端，任何人看到都会为之动情，离别之苦，普天之下谁又能避免呢？看今朝，“谁家今夜扁舟子”，有谁家外出的人回来了呢？一个都没有。只有妆镜台前的妇人在楼上独自相思，与明月诉苦罢了。“可怜楼上月徘徊”句“月徘徊”实际上是怜惜自己独自徘徊罢了，自己感到孤独也就觉得整个世界是和自己是一体的，一样是孤独的。如今那相思的愁苦却是“卷不去”、“拂还来”，足见饱受相思之苦。那颗苦苦等待的心伴着那夜夜萦绕脑海的思念的折磨，这是如何一番情景啊。
四、月偏西，心同君
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
今夜月清风高，一弯明月高挂。远方的你应该也在月下思念吧，只是听不见彼此的声音罢了，我坚信我们的心依旧是连在一起的，明月陪我度过了无数个相思的夜晚，但愿它也能帮你排解孤独之闷。
五、月西斜，可怜君
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
昨夜我又梦见闲潭上的花落了，是啊，暮春时节已经过去了，可爱的人儿，你怎么还没有回家？江边的水眼看就把春天送走，天上的明月也向西边降落了，你怎么还不回来！读到这里，诗中的主人想必早已成了泪人。而身为读者的我也实在忍不住为主人公哀婉、叹息，甚至是落泪。
六、月沉，重思君
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
月终于向西边落下了，不知道是否还有人趁着月明回家，而回家的路途却又是如此的遥远。“落月摇情满江树”写出了月不忍落去的留恋，还在树上挣扎，洒下最后的一缕情思。而实际上，是主人公舍不得陪伴她的月离去，在苦苦挽留明月。是啊，亲爱的人早已离家多年，除了明月还有谁能替主人公分担那浓浓的相思之苦呢！如今明月马上也要离去？叫人如何不惋惜呢。
全诗到这里落下了帷幕，而它带给我们的思考却久久盘绕在我们心中。全诗不但布局精巧，节奏起伏多变，颇具韵律，这也是为什么会有诗歌改编而成的琵琶曲《春江花月夜》成为中国古典音乐的典范响遍世界；而且其语言优美，富含哲理，尤其那句“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”更是道出了人作为个体生命的有限和宇宙空间的无限的对比，至今仍被广为传诵。张若虚《春江花月夜》就其宇宙精神而言，足以站在时代的峰巅，回眸天人关系的文化原点，引领灵魂的经典走向不朽。这正是它“以孤篇压全唐”“竟为大家”的魅力之所在。“只有既具有杰出的成就又具有深远的影响的人，才配成为大家。只靠一篇诗而被尊称为大家，这是文学史上绝无仅有的。”程千帆先生的话很有见地。[2]
真正的品完此诗后，我仿佛从一个精神贫民变成了精神富翁。我的心也随着主人公的心跌宕起伏，从相思起，相思深，再到相思绝，主人公的心情从孤独，到与月诉苦，再到月落重回孤独，我的心也仿佛接受了诗人精神的洗礼，原来相思是此物，原来这才是爱情，这才是家，一颗心就这样长大。虽然诗中主人公心中心爱的人儿依旧遥不可及，但那份坚守的忠贞，那颗撕碎的心，谁又能不为所动？
佚名
《春江花月夜》 [初唐·张若虚·乐府]
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
滟（yàn）滟：波光荡漾的样子。
江流宛转绕芳甸(diàn)，月照花林皆似霰(xiàn)。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
芳甸：芳草丰茂的原野。甸，郊外之地。霰：天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶莹洁白。
空里流霜不觉飞，汀(tīng)上白沙看不见。
月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。汀：沙滩。
江天一色无纤尘，皎(jiǎo)皎空中孤月轮。
江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。
纤尘：微细的灰尘。月轮：指月亮，因为月圆时像车轮，所以称为月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？
穷已：穷尽。
人生代代无穷已，江月年年只相似。(只相似 一作：望相似)
人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
江月年年只相似：另一种版本为“江月年年望相似”。
不知江月待何人，但见长江送流水。
不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
但见：只见、仅见。
白云一片去悠悠，青枫浦(pǔ)上不胜愁。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁
悠悠：渺茫、深远。青枫浦上：青枫浦 地名 今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。浦上：水边。
谁家今夜扁(piān)舟子？何处相思明月楼？
哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
扁舟子：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。月徘徊：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。离人：此处指思妇。妆镜台：梳妆台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧(zhēn)上拂还来。
月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。捣衣砧：捣衣石、捶布石。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。
相闻：互通音信。逐：追随。月华：月光。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。
文：同“纹”。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。
闲潭：幽静的水潭。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜(xiá)。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
复西斜：此中“斜”应为押韵读作“xiá”（洛阳方言是当时的标准国语，斜在洛阳方言中就读作xiá）。
斜月沉沉藏海雾，碣(jié)石潇湘无限路。
斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
潇湘:湘江与潇水。碣石、潇湘：一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。无限路：极言离人相距之远。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月 一作：落花)
不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
乘月：趁着月光。摇情：激荡情思，犹言牵情。
《春江花月夜》的名气实在忒大。音乐、戏曲、舞蹈......各种艺术形式都有来表现这首诗的。
但不仅张若虚的《春江花月夜》最为著名，甚至，这首《春江花月夜》号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。虽然，《全唐诗》仅仅载有张若虚的两首诗。
《春江花月夜》可分为三个部分。
第一部分，江月之美。从诗首到“皎皎空中孤月轮”。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
虽然，诗人描写的是扬子江，但诗人用了一个“平”字、一个“生”字，就将“江”与“海”连在了一起，扩大了想像力。尤其“生”字，将江海的生动、活泼以及生命力完美地表现了出来。
“滟滟随波千万里，何处春江无月明！”月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
春天的季节、春江的潮水、明亮的月光，无所不在，整个国度都笼罩在优美的月色之中。
此联是对首联意境的递进。
“江流宛转绕芳甸(diàn)，月照花林皆似霰(xiàn)。”江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
曲折的江水、繁华的芳草地、布满鲜花月色朦胧下的树林，好衣服景致优美的月夜中国画。
“空里流霜不觉飞，汀(tīng)上白沙看不见。”月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
月色不是孤影，而是飘飘欲仙飞扬在天的流霜，呼应了首句的“生”字。
“江天一色无纤尘，皎(jiǎo)皎空中孤月轮。”江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。
江天一色，天地分明，一轮孤月高挂空中，分外夺目。
短短五句诗，将诗人看到，想到，幻想到的宁静却又生动、幽美却又鲜活的月夜景色，淋漓尽致地描写了出来。
第二部分，哲思之美。从“江畔何人初见月”到“但见长江送流水”。
“江畔何人初见月？江月何年初照人？”江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？
优美的月夜景致，在诗人脑海里引出了哲学与人生的思考。也是此诗人文主义的体现，更是诗文高尚格调的迸发。
“人生代代无穷已，江月年年只相似。”人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
可叹：江月年年是，人生孤苦短。
“不知江月待何人，但见长江送流水。”不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
亘古不断，长江后浪冲前浪；唯有江月中人不知谁？
第三部分，思妇之美。从“白云一片去悠悠”到诗末。
“白云一片去悠悠，青枫浦(pǔ)上不胜愁。”游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
白云代表离愁，月色代表相思。
“谁家今夜扁(piān)舟子？何处相思明月楼？”哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
江月上摇荡的小船，使人联想起人生的悲欢离合。也许在这幽美的江月之下，就有凄美的相思之苦。
“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
月光徘徊，思妇的相思之苦，不愿夫君离去，可是为了生活，只得分离。忧愁的无奈，无奈的忧愁。不愿相思，却只能相思以寄愁。
“玉户帘中卷不去，捣衣砧(zhēn)上拂还来。”月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
相思之苦，促人难眠；不愿相思，却犹如捣衣砧上，捣不掉，拂不去。
“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。
变奏上的游子，月楼上的思妇，除了相思，就仅有同一片的月色笼罩和追随。
“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。
鸿雁飞不出月色，鱼龙跃不出水中。就像无尽的思念，在彼此的心中，翻滚激荡。
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。
昨夜梦见相会，可惜梦醒时分，却原来春天才过了一半，离约定返家的日程还早之又早。
“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜(xiá)。”江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
时间过得太慢又过得太快。
“斜月沉沉藏海雾，碣(jié)石潇湘无限路。”斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
江月上的夜色越发深沉，可同时思妇与离人却越发遥远。
“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
可叹不知几人能够回家，只有西落的月亮，越发使人离愁哀深。
《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，描写了幽美的江月夜景致，表达了富有哲理的人生悲欢离合感慨，抒发了真挚动人的离别情绪、相思之苦。